Приведу пример с водой. Есть гидроизоляция — это всякие плёнки, герметики, битумы и прочая ботва, которая воду не пропускает. ??золирует.

А есть поглощение. В случае с водой наиболее эффективный поглотитель — обычная тряпка. Она не изолирует воду, она её просто впитывает. Другой пример гидропоглотителя — женские тампоны. Они не изолируют, не затыкают герметично, а просто впитывают. Поглощают.

Тут трудно перепутать, не так ли? Никто не кроет крышу памперсами и не вытирает пролитый компот полиэтитеновой плёнкой.

Примерно такое же отличие между звукоизоляцией и звукопоглощением. Если вы не хотите слышать соседей — вам нужно изолироваться от них. Не пропустить звук. То есть нужна звукоизоляция. Есть два основных способа обеспечить звукоизоляция — это герметичность и масса. Обычно они применяются вместе.

С герметичностью всё понятно: если будут дыры, то никакой звукоизоляции не получится. С массой не так очевидно: научные расчёты инерционной звукопередачи показывают, что для увеличения звукоизоляции на 6 дБ массу звукоизоляции нужно увеличить вдвое. То есть оптимальной звукоизоляцией обладает герметично заваренная свинцовая коробка, подпёртая стальными швеллерами.

Если звукоизоляция нужна, чтобы не выпустить (или не впустить) звук, то звукопоглощение нужно для того, чтобы звук не гулял туда-сюда по помещению, для коррекции внутренней акустики помещений. ??наче говоря, оно уменьшает гулкость.

Для звукопоглощения используют всякие мягкие и рыхловолокнистые звуковибропоглотители, маты, ковры. Они практически не задерживают звук — глупо защищаться от громких соседей стеной из поролона. Но немного поглощают, и этого «немного» достаточно, чтобы избежать гулкости.

Отсюда следует различие и в единицах измерения. Звукоизоляцию обычно измеряют в децибелах, а звукопоглощение – в процентах. Обычный поролон поглощает от силы примерно половину падающего звука, то есть 50%. Хорошая стена или стеклопакет пропускает одну пятитысячную энергии звука, что соотвутствует 35 дБ. 1/2 и 1/5000 – видите разницу?

Если вы хотите хорошего звука внутри, но чтобы снаружи студии ничего не было слышно – вам нужно применять и звукопоглощение, и звукоизоляцию. То есть изолировать помещение, а потом уже внутри применять звукопоглотители.

Аналогично, линолеум не даст пролитому компоту протечь к соседям, но он останется лужей. Тряпка поможет убрать лужу, но не спасёт соседей. Если вы не хотите ни лужи, ни злых соседей – вам нужен и линолеум, и тряпка.

Раз уж затронул эту тему, также скажу, что «яйцеклетки» (пустые ячейки из-под куриных яиц) не являются ни звукоизолятором, ни звукопоглотителем. Они неплохо рассеивают ультразвук, но в звуковом диапазоне частот практически бесполезны.

Резюмируя, повторю: звукоизоляция отличается от звукопоглощения примерно как клеёнка от памперса.

Будем решать проблему.

Чтобы этого избежать, теперь нужно использовать опцию --no-realtime
Какая из короткий опций -L или -r за это отвечает – мне понять не удалось. Как я понял, это меняется от версии к версии. Лучше пользоваться полной опцией --no-realtime

Более того, в Jack-control (пакет qjackctl) нашёл ошибку. В настройках в выпадающем списке выбора драйвера звука названия всх драйверов написаны с большими буквами (ALSA, OSS). При запуске сервера эти драйверы также указываются большими буквами, что приводит к ошибке типа

jackd: unknown driver ‘ALSA’

Проблема решается написанием собственного «джек-контрола»


#!/bin/sh
killall jackd
/usr/bin/jackd --no-realtime -v -p128 -t200 -dalsa -r44100 -p1024


Написал письмо разработчикам

Hi.

Jack-control (qjackctl package in my Ubuntu 10.04) uses CAPITAL letters in audio driver settings (like ASIO, OSS).
It causes errors like
>jackd: unknown driver ‘ALSA’
But jackd starts normally, when i copy command from message log to a terminal and replace «ALSA» by «alsa».

Is it a bug or my private problem?

Also it is not clear for me what is a short equivalent for –no-realtime option, -L or -r.

Thank you, Alex.

Профессиональным музыкантам, думаю, будет неинтересно.

Такты, паузы, точки

С аранжировкой надо разбираться на репетиции, а не в процессе записи. Какая может быть запись, если барабанщик не знает, сколько тактов ему играть?

Некоторые звукорежиссёры и продюссеры требуют приносить в студию нотную партитуру, редактируют её. Я не считаю нужным лезть в чужое творчество и никаких нот не прошу. Но советую набросать на бумаге и совместно согласовать «схему» песни – где сколько тактов, где какие паузы. ??ногда барабанщику трудно играть одному, а такая «шпоргалка» не даст ему сбиться и забыть ключевые моменты. Особенно это актуально для начинающих команд без студийного опыта.

Был случай, когда после записи ударных гитарист возмущался, что двух тактов не хватает и экстренно перекраивал композицию. Понятное дело, ничего хорошего из этого не вышло. Есть анекдот «сыграй мне гамму, я потом нарежу соло», но на практике таким онанизмом никто не занимается, да и «живости» в музыку это не прибавляет.

Метроном

Я обычно рекомендую записывать барабаны под метроном (барабанщику в наушники), а всё остальное – под барабанщика. В таких случаях музыканты должны заранее (на репетициях) определиться со скоростью метронома. Если барабанщик уверен в себе – то можно писать и без метронома.

Также придётся отказываться от обычного метронома в случае плывущей скорости. В таких случаях музыканты могут прописать свой специальный сложный метроном со всеми сбивками и с нужной скоростью сами и кинуть его на плеер. При этом качество звучания этого метронома не играет роли – он не попадёт на запись. Его единственная задача – поддержать барабанщика, не дать ему сбиться или «уехать».

Также очевидно, что ударник должен суметь сыграть свою партию под метроном с первого-второго раза. Однажды при записи барабанщик играл под метроном впервые в жизни и всё время сбивался, а без метронома играть наотрез отказывался. В итоге мы записали большое число дублей и забили на это дело.

Поиск звука

Следует помнить, что задача звукооператора звукозаписи – только фиксация звука. ??сточником звука являются музыканты и их инструменты. Если музыканты звучат грязно и фальшиво – хорошая запись получиться не может никак.

Звучание команды рождается не на записи, а на репетициях. Если на репетициях группа звучит паршиво, бочку и вокал не слышно, а бас сильно искажён – то хорошего звука на записи, скорее всего, не получится. Если сам музыкант не знает. как должен звучать его инструмент – то звукооператор тем более не может знать.

Если репетиционные условия не позволяют найти «свой» звук, то перед записью следует провести несколько репетиций в хорошей студии и посветить их именно поиску звука – сначала отдельных инструментов, а потом и всей команды. ??менно на этом этапе в композициях не должно остаться никакой «каши», все звуки, инструменты и слова должны хорошо читаться. Если никак не удаётся этого добиться – возможно, следует всерьёз подумать над аранжировкой, чтобы «освободить место» для лидирующих инструментов в композиции и избежать «каши», но не потерять при этом «плотности».

А для тех, кто приходит со скваером и просит сделать звук как у Ред Хот Чилли Пепперс, простой совет – купи гитару как у RHCP, научись играть как у RHCP, заработай денег сколько у RHCP, поезжай писаться в ту же студию и найми того же продюссера, что у RHCP.

Помешение, аппарат, люди

?? вот только когда выполнено всё вышеперечисленное, можно всерьёз думать о записи демки. Есть три основных фактора выбора студии – это качество комнаты для записи, используемая аппаратура и квалификация сотрудников. ??менно в таком порядке эти факторы будут влиять на качество фиксации Вашего материала.

Маленькая, гулкая и неотделанная комната может дать слышимые призвуки, избавиться от которых в дальнейшем не получится. Обычно для записи используют специальные заглушеные комнаты неправильной формы. Если звук на записи бубнит, расплывается или расположен как бы «вдалеке» – это, скорее всего, вызвано помещением, в котором записывались барабаны и гитары.

Если звук найден и извлечён – его необходимо поймать. Вот только на этой стадии встаёт вопрос качества используемой звукозаписывающей аппаратуры, которому почему-то уделяют незаслуженно много внимания. Обычно используются проверенные и хорошо зарекомендовавшие себя приборы, а не те, цифры на которых круче.

Но даже если музыканты, комната и аппаратура идеальны, неквалифицированный звукооператор может легко всё испортить. Тут важно всё – от слуха и умения грамотно расставить микрофоны до опыта работы с конкретной аппаратурой. Кроме того, звукооператоры иногда специализируются на разных стилистиках – в силу личных музыкальных предпочтений или практического опыта звукозаписи.

Прочее

Обычно сведение делает тот же специалист, что и проводит запись. Обычно он прислушивается к мнению музыкантов, но может сделать и по-своему исходя из общепринятых стандартов на фонограммы и прочих факторов. В спорных случаях возможно изготовление двух вариантов мастера – «по-вашему» и «по-своему», оба из которых отдаются заказчику после оплаты.

Часто задают вопрос о допустимом количестве дублей, которое входит в базовую стоимость сессии звукозаписи. Если какой-то сложный кусок не получается – оператор записи наверняка пойдёт навстречу и будет его записывать несколько раз. Но если музыкант не может сыграть свою партию с третьего раза – то это уже о чём-то говорит…

Также следует явно обсудить права на распространение записываемой композиции. Если музыканты хотят, чтобы студия помогла распространить запись, скажем, в сети – об этом нужно сказать. Если же музыканты хотят распространять или продавать записи самостоятельно, или вовсе против публичного распространения – об этом также следует заявить явно.

Примечание для басистов. ??мпульс передаётся в цеть не только при всовывании провода, но и при высовывании.

Впрочем, всё железо разное, поэтому, если есть время, можно поэкспериментировать. Мой опыт мог несного устареть. Понимание понятия «не самая дешёвая примочка» и представления о «качестве звука» у разных людей отличабтся на много децибел.

По уровням записи то же самое, что и с гитарой. Запас в торону перегрузки и запас в торону шума. Но перегрузка слушается неприятнее, чем шум. Если звуковуха не очень шумная – можно делать запас 6 и более дБ.

Для уплотнения бас можно подкомпрессировать. Это также немного сгладит динамическую неровность неопытного музыканта. Опытный же напротив, подчёркивает определённые ноты, кдарыы по струнам сильнее или слабее умышленно. Рекомендую такие параметры. Атака 1 мс. Отпускание 100 мс. Коэффициент 2,5. Уровень срабатывание – показания пикового индикатора минус 6 дБ. То есть если на индикаторе -5, то надо выставлять -11. Этот «порог» оказывает (грубо говоря) самое сильное влияние на звучание и начинать эксперименты с компрессором советую именно с него, выставим остальные параметры в рекомендуемые мною значения.

На эквалайзере обычно только немного прибираю середину, даже если мне нравится, как звучит бас, чтобы освободить место для мелодических инструментов. Гул убирается прибиранием частот 400-700 Гц.

Верха выше6-8 кГц отрезаю напрочь, там один шум. Низ можно отрезать от 40 Гц и ниже, чтобы убрать призвуки ударов по струнам. Если бас настроен в Ре, то ниже 36 Гц.

Тут кроется большая проблема. У тех, кто записывает звук на домашнем компьютере, обычно нет нормального средства мониторинга. То есть, пиздатых колонок, которые одинаково воспроизводят все частоты. Но для начинающих и любителей можно не делать из этого проблему. Мой совет простой. Не можешь отмониторишь – прибери, наверняка там срач.

Самая распространённая ошибка при записи баса дома. Не можешь услышать на своих колонках нижнюю ноту ми контраоктавы – ну и нехуй её задирать. Ты всё равно толком не услышишь, а трек испоганишь. А если я включу твою запись с непонятными поднятыми назами, которые так мило звучат на твоей перделке – у меня посуда побъётся. Не обижайся, что я назвал твою мегакрутой домашний кинотеатр перделкой – всё относительно, совет один для любой техники – не крути ручки вслепую.

Если лажу на гитаре слышно почти через любый колонки – то с басом проблема остра. Если можно – используй несколько разных колонок, наушников…

Если стуны на басу задроченные, то поднимать верхнюю серидину для придания звонкости обычно бессмысленно. Хотя, попробовать, конечно можно.

Панорамируется бас обычно по центру. Так делают из условий моносовместимости. То есть для эффективной работы систем 2.1, радиостанций и виниловых рекоредов.

??спользуя приведённые ниже краткие советы, ты сможешь осуществить опыты в области звукозаписи с приемлемым качеством, прежде чем идти записываться в дорогую студию, порадовать друзей и избежать самых распространённых ошибок.

Для начала, посоветую пару просых программ. Можно использовать, например CuBase, но он это больше похоже на стрельбу из пушки по воробьям.

1. Vegas (советую поискать версию постарее, оно со временем только обрастает ненужными рюшками)
2. N–track studio (а эту лучше наоборот посвежее).

Насчёт метронома — то у большинства программ встроенный метроном играет через midi–синтезатор, который на бюджетных картах эмулируется программно. Если метроном не попадает в записанный трек — то не поленись и запиши обычную аудиодорожку с метрономом — это может потом сэкономить кучу нервов. То же самое можно сказать и про запись электронных миди-барабанов.

Если и тогда не попадает — крути настройки буферов и меняй звуковуху.

??спользовать ASIO интерфейс предпочтительнее, чем DirectSound, но у бюджетных карт он редкл поддерживается, а эмулировать нет смысла.

Гитару напрямую в комп втыкать не советую. Лучше всего включить её в линейный вход через любую выключенную педаль–примочку, для согласования выходного и входного сопротивления. Там даже в выключенном состоянии обычно работает входной буферный усилитель. Примочку лучше запитывай батарейкой, чтоб не фонило.

Ещё один способ избавиться от фона — заземление. Заземлить надо компьютер, струны и гитариста. Раньше я использовал специальный браслет, сейчас просто пихаю гитаристу в носок конец провода, включенного в пульт.

Там (в программах) есть такие полоски, которые прыгают при записи. Оптимальный уровень где–то минус 3 децибела. Можно меньше, но нельзя больше — чтобы ни в коем случае не достигало нуля даже при самых громких звуках. Уровень записи можно регулировать через пуск – выполнить – «sndvol32 -r» (вводится без кавычек), или включив опцию записи в настройках обычного регулятора громкости.

Если в паузах показывает уровень больше минус сорока децибел — то советую заменить звуковуху — такая совсем никуда не годится.

То же самое относится и к измерительным полоскам, которые скачут при воспроизведении — они не должны доходить до нуля. Даже если кажется, что звук тихий — больше делать нельзя, рискуете напрочь испортить трек. В таких случаях советую поиграться с компрессором, он позволит увеличить ощухаемую громкость без перегрузки тракта.

Ещё пара замечаний по обработке. Эквалайзером отрезайту всё ниже 40 герц и выше 12 килогерц. Всё равно вы не услышите этого через свои колонки и при сжатии mp3 это пропадёт. Гитару можно отрезать даже до 80 герц – в её звучании таких частот просто нет.

Не переусердстуйте с эхом и реверберацией. Может, это звучит красиво, но чёткость теряется. Обычно много реверберации добавляют, чтобы «замазать лажу».

• Запись с направленной стереопары, ненаправленной стереопары, внешних микрофонов, линейного входа.
• Питание от аккумулятора и двух батареек AA одновременно.
• Запись на стандартную SD-карту.
• Зарядка от USB/
• Фантомное питание для внешних микрофонов.
• Возможно крепление на фотоштатив.
• Аналоговая регулировка уровня записи.
• Весьма удобный интерфейс, колесо рулит.

Недостатки.

• Нет встроенного хроматического тюнера.
• Поставляется без блока питания.
• Не работает как внешний аудиоинтерфейс.
• Одновременно не пишет больше двух каналов.
• Предусилители сильно шумяь, записать очень тихие звуки невозможно.
• Весьма большой.
• В Линуксе не определяется как USB-диск, приходится использовать картридер (возможно, у меня старое ядро).
• Стартует медленно. От начала нажатия на кнопку включения до возможного начала записи минимум где-то 8 секунд.

Пример записи: http://kartz.ru/files/091110_0014.mp3 Записано: капли дождя, птицы, автомобили, вдалеке – колокол-благовест.